七千多年前，一團陶土在窯火中涅槃重生。氣流穿過孔洞，意外的聲響成為音樂啟蒙的密鑰。當先民向這件遠古樂器注入第一縷氣息，大地竟借陶器之軀，發(fā)出一聲混沌的嘆息。

浙江河姆渡遺址出土的一孔陶塤

這就是“塤”——八音中的“土”音，其蒼涼渾厚、古拙空靈的音色，恰似土地在節(jié)氣流轉中吞吐的呼吸，被《禮記·樂記》定義為“立秋之音”。

從最初輔助狩獵的工具，到宮廷雅樂中的?？停休d著中華音樂原初記憶的塤曾歷經(jīng)輝煌，也在時代變遷中，一度近乎絕響。

塤的復鳴并非易事。上世紀80年代，湖北省歌舞團的演奏員趙良山依據(jù)史前陶塤形制，試驗出千余枚改良后的十孔塤，突破音域狹窄的桎梏。1983年他在舞臺吹響《哀郢》的一分鐘，轟動了整個中國，也讓塤重歸公眾視野。

1984年洛杉磯奧林匹克藝術節(jié)上，中央民族樂團的演奏家杜次文以一曲《楚歌》將塤推向世界舞臺。

如今，古塤在當代舞臺不斷豐富著表現(xiàn)力，蒼古沉郁的音色，常常成為影視配樂的敘事靈魂。煥發(fā)生機的古老民族樂器，還被部分高校列入專業(yè)目錄。

來自泥土的遠古天籟，穿越七千年時空，在天地間古樸醇和地奏響，悠悠講述著延綿不斷的中華文明。